A cincuenta años de 2001: Odisea en el espacio.
Tekne y praxis

La obra multicitada de Stanley Kubrick se estrenó un día como hoy, pero del convulso año de 1968. Algunos de sus señalamientos en cuanto al uso y la presencia de la tecnología en nuestras vidas siguen teniendo una lúcida validez. Pero la ambigüedad entre la humanidad de la IA y la deshumanización de los hombres lleva, desde entonces, el debate a un punto de no retorno que le da todavía más actualidad a dicho cuestionamiento. Al mismo tiempo, como explican las siguientes líneas, 2001 fue pionera en el campo de los efectos especiales, señalando desde ahí los límites y posibilidades de los recursos analógicos vs. los omnipresentes recursos digitales del cine de hoy.

Altered Carbon: el fracaso de una súper producción

La primera temporada de Altered Carbon se estrenó en Latinoamérica el 2 de febrero. La poca resonancia de semejante producción no se explica sin el recuento de sus fallos, algunos graves, y su aire general de oportunidad perdida o desperdiciada frente a ideas muy originales, como lo detalla la siguiente reseña.

No solo por sus versos los conocerán: cinco películas en honor al Día de la Poesía

El pasado 21 de marzo se celebró como cada año el Día Internacional de la Poesía decretado por la UNESCO. En el mundo entero se organizaron lecturas, performance, conciertos, presentaciones de libros y otros encuentros entre lectores y autores. De un arte tan masivamente marginal no se suelen celebrar sus inmersiones en el séptimo arte. Sin embargo, hay gran cantidad de material que sorprendentemente nos ha logrado acercar de otra manera a los poetas y sus poemas.

Carlos Saura en voz de sus hijos

Carlos Saura ha sido determinante para el cine iberoamericano: es responsable de más de cuarenta títulos con los que ha conquistado Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián y, ahora, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde fue el protagonista del documental Saura (s) y condecorado en la edición número 33 con el Mayahuel Internacionalcomo reconocimiento a su trayectoria artística.

La libertad del diablo: mirar el abismo a los ojos

Además de su proyección en distintos festivales, al fin llegó, el pasado 16 de marzo, a salas comerciales mexicanas el documental de Everardo González que retrata los tiempos del narco que han hundido al país. Su construcción original, su forma de dispositivo cinematográfico, hacen que el espectador entre en ese abismo sin esperar las implicaciones morales y estéticas que encontrará, como bien lo señala el siguiente texto.