Hace medio siglo, la cinta dirigida por Tomás Gutiérrez Alea reflexionaba, con un estilo fragmentario y vanguardista, sobre los cambios sociales de Cuba. Hoy la isla pasa por un nuevo proceso de transformación, lo que vuelve pertinente regresar a una de las películas más importantes de la cinematografía latinoamericana.
Fue en 1993, hace 25 años, cuando se estrenó en la pantalla grande Jurassic Park. En aquel entonces quizá fueron pocos los que imaginaban lo que realmente iba a suceder con este megablockbuster, pero lo cierto es que el fenómeno generado con esta película es uno que trastocó diferentes escenas del día a día que, para varios, resultaba inimaginable.
La Rosa de Guadalupe es uno de los programas más vistos del país. Con una década a cuestas, esta sui géneris actualización de las fábulas moralizantes y doctrinales resulta risible para algunos y ejemplar para otros. ¿Qué nos dice un programa de esta naturaleza sobre la sociedad en que vivimos?
El siguiente intercambio epistolar eleva a niveles inauditos el pleito entre dos creadores emparentados no sólo por el arte sino por una duradera amistad. La reciente proyección de Le livre d’image (2018) de Godard en Cannes plantea el sentido de su legado humano y artístico, al igual que estas cartas sobre las que vale la pena volver.
Si la realización de un proyecto audiovisual supone de entrada un intrincado laberinto que implica infinidad de aspectos creativos, agregarle a ese sueño el peso de los contratos legales puede convertir cualquier aspiración en un callejón sin salida.
La serie sobre nuestro cantante estrella ha desatado una oleada de euforia, nostalgia y críticas a lo que a todas vistas se desarrolla como una telenovela marca Netflix. El siguiente texto intenta comprender el origen de esas nostalgias de un pasado dorado y nuestra forma de relacionarnos, a través de múltiples pantallas, con la ficción y con sus autores.
Un día como hoy de 1958 se estrenó en San Francisco el clásico de Hitchcock cuyas imágenes permanecen en nuestra imaginación. La siguiente crónica es una lectura subjetiva y socarrona de lo que implican las relaciones de los hombres y su ex-parejas y los fantasmas que buscan ahuyentar o, lo que es peor, traer de nuevo al mundo.
El panorama temático y estético del cine latinoamericano contemporáneo es muy variado. Sin embargo, sea cual sea su ángulo, siempre propone una aguda mirada crítica, una duda y una reflexión. Por lo general, se trata de una crítica hacia las demás cinematografías, hacia el impacto del cine para la vida íntima, hacia las prácticas religiosas o políticas, y por supuesto, también se alza como una denuncia de la vulnerabilidad que sufre el individuo en Latinoamérica.
Domingo, 17 de Febrero de 2019
De Micheaux a Spike Lee: la cuestión racial en el cine afroamericano
pertinentes las creaciones culturales que se apresten a contrarrestar ese tipo de exhortaciones retrógradas. El estreno de El infiltrado del KKKlan (BlacKkKlansman, 2018), la nueva película de Spike Lee, constituye sin duda un pretexto inmejorable para hacer un repaso de la manera en que el cine afroamericano ha desafiado los estereotipos a los que la población negra de Estados Unidos ha sido relegada en el marco de la narrativa hegemónica de Hollywood.
Los indígenas ante la conquista: la visión del documental histórico
2019 será el año de conmemoración del inicio de la conquista, una conmemoración que podría servir, como propone el siguiente texto, para deshacer los clichés y maniqueísmos que han sido levantados alrededor de este momento fundacional. En este caso, la fidelidad investigativa del documental puede abrir nuevos caminos para reinterpretar nuestra historia.
Sergio Leone, el padre de la maravilla pesimista
Un día como hoy hace noventa años nació el inolvidable director italiano Sergio Leone, padre del spaghetti western e influencia absoluta del cine contemporáneo. Con motivo de su efeméride, presentamos esta retrospectiva que recorre los puntos más notables de su carrera. […]
Amor en tiempos de guerra
Pocos conceptos se antojan tan opuestos como el del amor y la guerra, y sin embargo no cabe duda de que la confluencia de ambos impulsos ha sido una marca definitiva de la condición humana en su devenir. No es de extrañar, pues, que las ficciones en las que nos reflejamos se hayan nutrido de ese pulso dialéctico desde que el rapto de Helena diera lugar a la guerra de Troya. A propósito del estreno de Guerra Fría, la nueva película del laureado director polacocPaweł Pawlikowski, proponemos un recorrido por cinco filmes imprescindibles que dan cuenta de la manera en que el cine se ha asomado a esta cuestión tan sobrecogedora como apasionante. […]
Los textos más leídos de 2018
Como es costumbre, presentamos el top 10 de los textos preferidos de nuestros lectores cinéfilos. El año que se va nos ofreció un buen puñado de producciones mexicanas que reflejan una industria boyante aunque no necesariamente refinada: descalabros mayúsculos, biopics taquilleros, telenovelas pasadas por el filtro de las nuevas plataformas. […]