A través de su visión, el celuloide se convertiría en un auténtico fenómeno de masas; creador de los grandes blockbusters de la historia, su filmografía tiene también el sello de autor. A propósito del estreno de The Post, ofrecemos el perfil de quien, por algo será, es conocido como “el rey Midas de Hollywood”.
En esta conversación exclusiva para nexos, el director de Entre copas, Los descendientes y Ciudadana Ruth, aborda la gestación de su más reciente filme, Pequeña gran vida.
Tras el fracaso que supuso La cumbre escarlata, el director mexicano regresa a las salas de cine con una historia íntima que ya se perfila como una de las favoritas para los Óscar. En la siguiente conversación, del Toro revela los procesos estéticos y creativos desatados por una crisis personal que lo condujeron a imaginar y luego rodar La forma del agua.
A lo largo de dos décadas y una decena de cintas, el cineasta mexicano Guillermo del Toro ha forjado un universo fantástico de estética inconfundible en el que palpita una forma única de entender el cine y el mundo. A unos días del esperado estreno de La forma del agua, ofecemos el perfil del miembro más peculiar de la santísima trinidad del cine mexicano.
Los calificativos de “burtonesco” o “burtoniano” refieren un estilo inconfundible y un territorio aparte dentro del mainstream hollywoodense, un sello de identidad muchas veces construido a base de transgredir las convenciones de la industria y de recombinar, desde una óptica singular y personal, aquellos referentes menospreciados por el canon. Con casi una veintena de películas a cuestas, y a propósito de la recién inaugurada exposicón El mundo de Tim Burton en el Museo Franz Mayer, ofrecemos el perfil de este oscuro vitalista.
A pesar de sus tropiezos, la carrera de George Clooney como director no deja de generar expectativas, gracias a que su astucia creativa lo impulsa a seguir tomando riesgos de acuerdo con sus inquietudes y su conciencia humanista, sin dejarse intimidar por presiones comerciales o por mantener una fama que para él siempre ha sido un medio y no un fin. Con pretexto del estreno de Suburbicon, repasamos la trayectoria de este ícono.
Con sus más y sus menos, con sus acertados equilibrios y sus desafortunados excesos, la obra de Kenneth Branagh ha tendido, como pocos cineastas en la actualidad, un fértil puente entre los clásicos y la cultura popular. El estreno de Asesinato en el Expreso de Oriente, pretexto para este perfil, es solo la muestra más reciente.
Ya con once películas a cuestas, la obra del cineasta neoyorquino Noah Baumbach lo perfila como uno de los autores más destacados en el panorama del cine independiente americano. A propósito del reciente estreno en Netflix de The Meyerowitz Stories, ofrecemos un perfil de este “melancómico”.
Domingo, 17 de Febrero de 2019
De Micheaux a Spike Lee: la cuestión racial en el cine afroamericano
pertinentes las creaciones culturales que se apresten a contrarrestar ese tipo de exhortaciones retrógradas. El estreno de El infiltrado del KKKlan (BlacKkKlansman, 2018), la nueva película de Spike Lee, constituye sin duda un pretexto inmejorable para hacer un repaso de la manera en que el cine afroamericano ha desafiado los estereotipos a los que la población negra de Estados Unidos ha sido relegada en el marco de la narrativa hegemónica de Hollywood.
Los indígenas ante la conquista: la visión del documental histórico
2019 será el año de conmemoración del inicio de la conquista, una conmemoración que podría servir, como propone el siguiente texto, para deshacer los clichés y maniqueísmos que han sido levantados alrededor de este momento fundacional. En este caso, la fidelidad investigativa del documental puede abrir nuevos caminos para reinterpretar nuestra historia.
Sergio Leone, el padre de la maravilla pesimista
Un día como hoy hace noventa años nació el inolvidable director italiano Sergio Leone, padre del spaghetti western e influencia absoluta del cine contemporáneo. Con motivo de su efeméride, presentamos esta retrospectiva que recorre los puntos más notables de su carrera. […]
Amor en tiempos de guerra
Pocos conceptos se antojan tan opuestos como el del amor y la guerra, y sin embargo no cabe duda de que la confluencia de ambos impulsos ha sido una marca definitiva de la condición humana en su devenir. No es de extrañar, pues, que las ficciones en las que nos reflejamos se hayan nutrido de ese pulso dialéctico desde que el rapto de Helena diera lugar a la guerra de Troya. A propósito del estreno de Guerra Fría, la nueva película del laureado director polacocPaweł Pawlikowski, proponemos un recorrido por cinco filmes imprescindibles que dan cuenta de la manera en que el cine se ha asomado a esta cuestión tan sobrecogedora como apasionante. […]
Los textos más leídos de 2018
Como es costumbre, presentamos el top 10 de los textos preferidos de nuestros lectores cinéfilos. El año que se va nos ofreció un buen puñado de producciones mexicanas que reflejan una industria boyante aunque no necesariamente refinada: descalabros mayúsculos, biopics taquilleros, telenovelas pasadas por el filtro de las nuevas plataformas. […]