La serie Un extraño enemigo de Amazon Prime y Televisa es una inesperada ficción histórica alrededor de la sucesión presidencial de Díaz Ordaz y su influencia en la masacre del 2 de octubre 1968.
La nueva película de la familia Star Wars parece llenar de alegrías a los fans más ansiosos y expectantes. No complace de igual manera a los que ven, en el manejo de la biografía de Han Solo, un ejercicio casi cursi de auto-justificación moral, como lo propone, en un balance más indignado que matizado, la siguiente reseña.
La serie sobre nuestro cantante estrella ha desatado una oleada de euforia, nostalgia y críticas a lo que a todas vistas se desarrolla como una telenovela marca Netflix. El siguiente texto intenta comprender el origen de esas nostalgias de un pasado dorado y nuestra forma de relacionarnos, a través de múltiples pantallas, con la ficción y con sus autores.
La nueva película de Richard Linklater, que se estrena en cines del país este 20 de abril, propone volver a la narrativa de denuncia de la guerra perpetua en la que están sumidos los Estados Unidos. Esta vez, la protesta pacifista entra en los meollos del discurso militaroide: sus honores artificiosos, sus ceremonias solemnes y falsas, sus promesas o himnos que hablan más de una fuerte burocracia que de una convicción ideológica.
Como en pocos ejemplos modernos, la ficción se ha tragado a la realidad con las sagas infinitas de Star Wars. Ante las hordas de fans enardecidos por el desenlace del último episodio, The Last Jedi, es tiempo de detenerse a pensar que dogmas y mitos han alimentado ese universo tan real como las convenciones que organizan. Además, la proyección en cines mexicanos del documental Elstree 1976: detrás de la máscara (2015) abre paso a esta sincera revisión de este pleito entre nuevas ilusiones y antiguas nostalgias.
Lunes, 10 de Diciembre de 2018
El stand-up mexicano y lo que Nanette tiene que decirle a nuestros cómicos
Prolífico y complejo en otras latitudes, el stand-up es un género relativamente nuevo en México que ha cobrado fuerza gracias a las nuevas plataformas. En la escena nacional, esta forma de la comedia que suele abrevar de la actualidad política y cultural, parece recaer en el humor fácil y estereotipado, socavando la vulnerabilidad de grupos de por sí frágiles. ¿Es necesaria una reflexión ética o moral a la hora de hacer una broma, o la libertad de expresión no debe estar restringida arriba del escenario?
El arte de robar en grupo: estilo y metáfora en el “cine de atracos”
Dentro del amplísimo corpus de obras cinematográficas que a lo largo de la historia han abordado el mundo del crimen, se distingue un género específico que ha puesto en el centro de su narrativa la planeación y ejecución de un “golpe maestro” cuya marcada dimensión estética es vehículo para un discurso metafórico (y no pocas veces crítico) del contexto social en el que se desarrolla.
Roman Polanski, el superviviente
La vida de Roman Polanski parece extraída del mundo de la ficción. Sobreviviente del Holocausto, vago profesional, director de culto, perseguido por la justicia, son solo algunas de sus etapas. Sus Memorias, recientemente publicadas por Malpaso en español, nos revelan a un creador de espíritu inquieto y a un hombre de una honestodidad insobornable. […]
Las mujeres de Roma. Entrevista con Yalitza Aparicio y Marina de Tavira
La cinta de Alfonso Cuarón, que acaba de estrenarse en algunas salas comerciales, retrata la vida de una familia de clase media en un año marcado por las turbulencias de la década de 1970 en la Ciudad de México. Es una oda al matriarcado, que representan la nana Cleo (Yalitza Aparicio) y Sofía, la madre de familia (Marina de Tavira). Sin ellas no se explicaría el éxito de esta película. Sus trayectorias son, sin embargo, casi opuestas. De Tavira tiene una amplia y reconocida carrera en cine, teatro y televisión. Yalitza, en cambio, es una joven de 24 años que vive en Tlaxiaco, Oaxaca, y que acaba de recorrer el mundo como protagonista de esta película. La Gran Guerra ha sido ampliamente representada en el acervo literario y cinematográfico del siglo XX y XXI por artistas tan decisivos como Stanley Kubrick, Ernest Hemingway, Jean Renoir y Dalton Trumbo. En lo que respecta al séptimo arte, un cúmulo de películas hollywoodenses se concentraron en el padecimiento de los soldados en el frente y en las trincheras, aunque no ahondaron en las causas y consecuencias del enfrentamiento; mientras que una oleada de producciones europeas ofrecieron una visión mucho más amplia del fenómeno histórico. Presentamos una sucinta selección de estas joyas de época.
Videodrome
Clásicos de las trincheras.
Cinco películas sobre la Primera Guerra Mundial